摘要：紫砂壶是民间的一种艺术形式，它具有较高的历史文化价值。随着社会以及经济的发展，紫砂壶文化受到市场等因素的影响，在保护以及传承的方面存在某些问题。文章介绍了紫砂壶文化的形成，从工艺、人文情怀以及茶文化三个方面对紫砂壶文化的内涵进行进一步的探究。
关键词：保护；紫砂壶文化；传承；创新
前言
紫砂壶主要是手工陶器的一种，它是我国陶瓷艺术中发展的代表形式之一。紫砂壶主要是紫砂陶，紫砂陶的材料十分的特殊，它具有砂性的特点，在烧制成成品后，主要呈现的颜色是紫红色的，因此被称作是紫砂。紫砂壶蕴藏的文化和精神特点是耐人寻味并且独一无二的。在造型工艺方面，紫砂壶的主要特点是精巧、细腻，并且丰富多变。它们的工艺造型一般是舒适、自然、耐人寻味的。加之部分紫砂壶上面还存在装饰工艺，例如文人雅士的画作、诗词以及题字等等，这些篆刻装饰为紫砂壶增添了一种别样的艺术风格，提高紫砂壶文化的艺术境界。紫砂壶文化是我国文化殿堂的瑰宝，因此紫砂壶文化的保护是不容置疑的。
一、紫砂壶文化的形成
紫砂作为陶瓷艺术中的代表之一，它以自己独有的质感、物性以及深沉而又典雅的色泽，征服了越来越多人的喜爱。目前为止，最有名的紫砂壶应该属宜兴的紫砂壶了。根据相关的宜兴紫砂的文献记载，宜兴紫砂兴起于北宋时期，昌盛于明清年代[1]。紫砂壶的文化在明清时期已经达到了发展高潮，与此同时，在那个时期还出现了许多的制造紫砂壶的大师以及名匠。例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍等等名人辈出、名作迭现，更有一批文人墨客也不断加入紫砂行业[2]。这些文人雅士在紫砂壶上作画、写诗、提字等等行为让小小的茶壶不再仅仅只是一个盛装茶叶的器具，而是一件具有价值的艺术作品。因此，紫砂壶的价值也得到大大的提升。达官贵人以及文人志士经常玩壶、赏壶、收藏紫砂壶，他认为这是一种时尚。紫砂壶也因此成为了一种具有较高价值的文化艺术古董。由此可以看出精美、小巧的紫砂壶所具有的的紫砂文化。紫砂文化作为我国民族现有的文化的组成部分之一，它是我国文化殿堂上不可缺少的瑰宝。紫砂陶艺在制作的过程当中，造型和装饰应该是相辅相成的，二者都要做到至善至美，并且达到一种相融的境界。但是，有的紫砂陶艺往往在造型方面处理的十分规范、严格，它的制作在工艺上十分的精致、完美，艺术成果显著，这也就导致了人们对紫砂壶装饰的忽视。紫砂壶的装饰不能够让人们觉得画蛇添足，因此紫砂壶在装饰方面应该根据紫砂壶的材质、造型的特点进行设计。装饰紫砂壶不能够把它当成是紫砂壶的一种附加物，这样装饰出来的紫砂壶是没有灵魂的，也就体现不出紫砂文化的魅力，影响了作品的整体的艺术文化的价值。
紫砂壶还承载了茶道以及茶文化。随着紫砂壶与茶文化的融合，紫砂文化逐渐具有自己独到的文化内涵。从这个层面上来说，紫砂壶无论是在创作过程中还是在设计起草中都应该有自己特殊的意义。因此，更高的紫砂壶艺术主张以及艺术行为就显得更为重要。与此同时，紫砂壶文化的形成也就自然而然的具有丰富而不单一的内涵以及深厚的文化渊源。依据紫砂壶文化之间的多层次的联系来说，它始终坚持“紫砂壶整体设计的和谐美”，然后再一层层细化[3]。
紫砂壶文化的魅力还在于整体的和谐美感。紫砂壶的整体性的美感是要求在创作的过程中要有属于自己的制作手法，将多个作品有机的结合在一起，使它们产生一致的和谐美感。从内在以及外在同时入手，让人们感到紫砂壶带来的紫砂文化的流畅舒展、和谐而又不失风韵。
（图一 荷塘月色壶）
二、紫砂壶文化的内涵
（一）工艺形式体现的紫砂壶文化
1、装饰工艺
紫砂壶主要还具有另一个艺术特点，就是它本身的造型的变化，以及通过色彩进行对比显示出紫砂壶的装饰型效果。紫砂壶的装饰工艺的种类有很多种，例如，色彩的装饰、金银丝边嵌入的装饰，以及线条的装饰等等。装饰工艺体现出的紫砂壶文化意味不是特别明显，但是将这些装饰型的紫砂壶结合绘画、书法、文学等方面的艺术形式就会将紫砂壶装饰的文化增加一种艺术品位。对于紫砂壶的镌刻主要是从明代开始流传的，在清代时期开始得到盛行。在紫砂壶上进行书画创作的题材有很多种，例如，水、花、鸟、河山等等。而人们对于紫砂壶创造的文化的追求，以及人们开始对于紫砂壶的文化内涵具有更高标准的要求，使得紫砂壶的镌刻之风得到盛行。紫砂壶的装饰工艺能够使得紫砂壶的化内涵得到升华，从而让紫砂壶更具有文化艺术特色。
2、造型工艺
紫砂壶的造型大概可以分为三个种类，第一个是几何形体，第二个是自然形体，第三个为筋纹形体。这三种形体在创作以及设计方面都有严格的技术要求。对于紫砂壶圆形的造型工艺的要求是，珠圆玉润，骨肉亭均；对于方形紫砂壶的要求为，轮廓分明，线面挺阔；对于筋纹类型的紫砂壶要求是，纹理精巧，节奏有序；对于肖形状物的紫砂壶要求是，理性和趣味兼备，体现了高度的美学法则[4]。紫砂壶的样式同时带有青铜器皿以及中国的彩陶的造型艺术.大量的陶器的生产，是紫砂陶出现的前提。紫砂壶型作为紫砂陶器中的一份子，它受到了彩陶文化造型艺术的影响。比如说，紫砂壶花货产品类型中的，“虎壶”、“凤鸣壶”等等[5]。筋纹形体类型中的，“半菊壶”、“风卷葵壶”等，这些都显露了一定的借鉴的痕迹。还有一些作品直接是从彩陶器型中借鉴以及创造中生产的。例如，明代制壶大家徐友泉某些作品，以及现代制造紫砂壶的大师裴石民制作的“圈顶三足鼎壶”。有一些紫砂壶的造型艺术还与中国青铜器有关，例如《龙洗壶》以及《华夏神鼎》壶等[6]。这些借鉴了陶器以及青铜器的紫砂壶，既是艺术的创新，也是艺术的传承，体现了我国文化历史的渊源，以及我国艺术的博大精深。
（二）人文情怀衬托的紫砂壶文化
在清代时期，嘉庆到光绪，紫沙壶的造型艺术有所转化。在这个时期，许多紫砂壶都被一些名人雅士进行了题字、绘画、写诗等篆刻。这些内容大都是取材于例如，《风雨楼画集》、以及《芥子园画谱》等相关的画册。紫砂壶的篆刻是在20世纪初的时候得到盛行的在，篆刻的内容上有，秦汉瓦、铭文以及古钱币等等；在书法的运用上，有行、草、隶、楷等字体。陈曼生作为紫砂壶文艺史上最为突出的创作人之一，他将篆刻作为了一种装饰手段，并且创作了一些具有较高文艺价值的铭文，也因此使得紫砂壶真正具有了艺术文化的条件。与此同时，紫砂壶也成为了大家收藏以及玩赏的对象。根据古文献记载可以看出，在明代和清代这两代，许多有名的学者书画家、艺术家以及诗人，例如，郑板桥、董其昌以及任伯年等等都曾经在紫砂壶上进行了绘画、刻字以及题诗。这些诗句、绘画为紫砂壶增添了另一种意义的文化内涵。正是因为紫砂壶与人文情怀的完美结合才使得紫砂壶文化得以彰显、流传，紫砂壶文化也因此需要受到保护。
（图二 高僧壶）
（三）、茶文化与紫砂壶文化的融合
中国作为世界茶文化的发源地，它是茶的故乡。紫砂壶作为一种泡茶以及喝茶的重要器具之一，茶叶和紫砂壶的完美结合是十分必要的。紫砂壶的外形看起来十分的典雅、庄重、静穆的，它凝聚着茶文化的深厚、质朴、庄重、自然，大多的文人雅士也因此在泡茶、品茶是过程当中找到了一种自然而又安逸的心灵安慰。紫砂壶作为茶文化的承载体，它在艺术上的改变也同时影响到了茶文化的思想内涵。紫砂壶文化的升华有助于丰富茶文化的精神以及帮助茶文化对外进行宣扬。因此，紫砂壶与茶文化的艺术特色应该完美的融合。对于茶文化的自身追求来说，茶文化主要是追求一种高尚而又朴实的人生态度。在唐宋时期，茶文化礼仪盛行的年代，茶文化的礼仪得到了迅速的发展，但是由于这些差礼仪较为繁琐，因此在唐宋时期茶文化的精神思想受到了一定程度的影响，使得茶文化被扭曲。而随着紫砂壶盛行的年代，茶文化繁琐的饮茶形式被代替，人们运用紫砂壶自泡自饮的喝茶方式又回到了喝茶的简单和朴实当中。因此，紫砂壶与茶文化的完美结合给人一种自然、温和、端庄，而有平淡的精神韵律。紫砂壶文化与茶文化的完美融合才是紫砂文化发扬于承载的关键所在。茶文化的承载需要紫砂壶文化，而紫砂壶文化内涵的丰富以及渲染则需要茶文化的衬托。
三、紫砂壶文化保护的现状以及存在问题
师徒制是紫砂壶技术传承的方式之一，一代一代的传承是紫砂壶文化发展的使命。也正是因为这一传承手段，仿制成为了紫砂壶产业传承的重要方式之一。紫砂壶的仿制也得到了大家的普遍认可和接受。在紫砂壶文化的产业之中，人们普遍认为，下代仿照，以及上代传承是非常正常现象。因此，紫砂壶市场内的一些作品是由仿照别人设计而创作的。这些紫砂壶由于缺少自身的灵魂，对于紫砂壶本身并没有自己的艺术价值。与此同时，这些仿照的紫砂壶没有独特的艺术风格。在紫砂壶产业中更为严重的问题是，对于紫砂壶市场内的新品，抄袭和仿造是很常见的现象。而这些现象对于紫砂壶产业内的人员来说却是习以为常的情况。他们对于紫砂壶文化的产权保护的意识是十分薄弱的。产生这种现象的主要原因是，自身权利的维护的时间以及费用、渠道等因素较为复杂、繁琐。紫砂壶文化的产权也因此并不能够得到深入的保护。
（图三 鸿运如意壶）
（图四 石瓢壶）
就目前来看，紫砂壶的艺术品的收费并没有一个统一的标准以及规范。但是紫砂壶创造者的职称评定，却会影响紫砂壶的定价。由于现在市场中大多数紫砂壶的作品都是仿照有名的创造师以及工艺制作者的作品，因此现在市场中的紫砂壶艺术品很难辨别真假，这就妨碍了紫砂壶文化的传承的真实性。根据调查发现，我国《著作权法》中并没有具体的着重点，因此紫砂壶文化工艺即使申请专利也不能防止自己被抄袭和仿造。正是由于目前是紫砂壶市场的靠炒作等不道德的手段谋取暴利，才导致了紫砂壶文化缺少了最初的纯粹性。根据文献资料发现，紫砂壶的市场缺少监管以及相应鼓励的机制，在紫砂壶制作的过程当中，有些商家的原料、做功的方式，以及工艺创造者的个人信息方面都出现了假冒的现象。有的紫沙壶的原料甚至是“化工材料”，这些都影响了紫砂壶自身的价值。紫砂壶市场的监管缺陷影响了那些具有艺术价值的紫砂壶的传承，假冒的紫砂壶出现质量上的问题还会影响到人们对于紫砂壶的判断，使得人们对紫砂壶失去了喜爱。这会导致紫砂壶文化传承受到一定程度的阻碍。因此，紫砂壶文化保护的现状以及目前存在的主要问题是紫砂壶文化的产权没有得到及时的保护，使得部分紫砂壶失去了本身的艺术价值。对于法律法规来说，这些规章制度就目前看来并不完善，这也就导致了紫砂壶市场出现混乱。紫砂壶的市场监管不利会导致部分具有真正艺术价值的紫砂壶失去传承的意义，而那些假冒的紫砂壶会影响人们对于紫砂壶的判断，这会导致紫砂文化的失真。
（图五 君子壶）
四、紫砂壶文化的保护对策
（一）提高对于紫砂壶文化产权的保护
通过调整紫砂壶创作人员的维权的积极性，从而增加紫砂壶从业者的维权意识，推动紫砂壶文化产权的保护。使得紫砂壶交易市场内的紫砂壶文化产权能够得到维护，防止紫砂壶市场出现伪造、仿制的现象，保证紫砂壶文化传承的真实性以及纯粹性。对紫砂壶文化的保护进行宣传，从而加强人们对于紫砂壶文化产权的了解。为了改变目前为止从业者对于紫砂壶文化产权保护的态度，对于紫砂壶市场运作的每一个环节都应该进行把控。为了提高人们对于紫砂壶文化产权保护的现状，应该从根本上改变紫砂壶行业的传承态度，从而保护紫砂壶文化能够得到长时间的传承，让真正的紫砂壶文化得到发展而不是流传那些虚假的紫砂壶文化
（二）完善相应的法律法规
政府应该对于紫砂壶文化保护这一方面进行具体的立法。同时，对于工商局、知识产权局、版权局等等各个职能的部门，应该进行管理机制的改变和理顺。与此同时，增加相应的法律法规，使得紫砂壶文化保护有法可依。同时应该完善紫砂壶工艺专利的改善，健全专利制度的法律服务工作。通过合理、严谨的规章制度，管理紫砂壶市场，从而提升紫砂壶文化的保护以及传承。
（三）加强市场的监管力度
由于紫砂壶市场监督力度较低，导致紫砂壶市场出现劣质、假冒的产品，因此相关的部门应该加强市场的监督力，从而推动紫砂壶文化的正确发展而不是被紫砂壶市场上的假冒产品误导。紫砂壶市场的监督不仅仅需要行政机关、政府以及相应的从业人员的支持以及参加，还需要来自社会大众的力量。因此紫砂壶行业为了加强市场的监督力度，应该联合相应的专家、紫砂壶行业的的企业以及知识产权研究会等各方面的人员以及组织，从而进一步的监督紫砂壶市场。与此同时应该成立民间自愿的紫砂壶市场监督的组织，对紫砂壶市场出现的问题进行及时的整理、沟通、解决。从而保障紫砂壶市场的纯粹性。只有保证紫砂壶市场能够减少仿制以及假冒产品的出现，才能够使得紫砂壶文化得到保护，从而让人们真正了解到紫砂壶文化的魅力。
（图六 清韵壶）
五、紫砂壶文化的传承以及创新
紫砂壶文化的发展经历了很长的时间，在这过程当中，有许多的匠人以及大师都对紫砂壶进行了改进以及创新。正是因为他们的不懈努力以及对于紫砂壶文化的热爱才使得紫砂壶文化能够得到保护以及传承。在这一过程中，这些工艺者从紫砂壶的工艺造型、装饰方法以及紫砂壶原料比例的调配等等方面进行探索，从而创造出了具有独特韵味的艺术文化魅力。紫砂壶逐渐得到发展的时期是主要集中在明正德至万历年间，在这个时期的紫砂壶在外形上显得比较厚重，而且在调配原材料的比例比较和谐和谐，泥质的颗粒较为粗大。这一时期的紫砂壶与明代时期的简明的家具风格特别相像。在这期间出现了四大杰出的紫砂陶艺名家，他们分别使董翰、赵梁、袁锡以及时朋[7]。这四个代表人物的紫砂壶艺术风格并不相似。董翰以文巧著称，但是其他三个人都是古朴拙趣。紫砂壶发展的中间时期是在清朝的雍正年间，这也是紫砂壶发展的鼎盛时期。在这时期的紫砂壶种类十分的繁多，且紫砂壶的工艺以及装饰的手法十分的丰富，紫砂壶创造的名家也十分的多。例如，清朝的制壶大家陈鸣远，他的具有代表性的作品主要有梅干壶、葵花八办壶等等，他是紫砂壶自然时期的代表人物[8]。紫砂壶发展晚期是在清朝的中叶至清朝的末年，这时候的紫砂壶大多于书法、绘画、诗词、篆刻等结合。在清朝的嘉庆年间的西冷八大家之一的陈洪绶设计了曼生壶十八式。这一时期将紫砂壶的为紫砂壶文化的发展推向了一个高潮。在20世纪紫沙壶的继承与发扬的基础之上，紫砂壶又出现了新的创新形式。这一时期主要是从自然中中涉及题材，设计出的紫砂壶具有特点是逼真、精细、巧秒[9]。在新中国成立之后，紫砂壶又推出了新的形式。在紫砂壶文化的发展中体现了紫砂陶艺的文化建设同时，也推动了我国社会经济的发展。紫砂壶每一次继承与创新都是对紫砂壶文化的一种推广。历史悠久并且博大精深的紫砂壶文化只有经过不断的创新，与时俱进，才能继续发扬紫砂壶文化，推进紫砂壶的保护与传承[10]。
结语
紫砂壶的发展历史较为悠久，紫砂壶文化作为非物质遗产文化它的保护以及创新是十分重要的。从紫砂壶文化产权、相应法律法规以及市场监督来完善紫砂壶文化的保护，从而推动紫砂壶文化的发展。从工艺手段以及装饰等方面创新紫砂壶，使得紫砂壶文化适应时代的发展，促进紫砂壶文化的继承以及发扬。
（图七 报春壶）
文献摘要
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